Obras em técnica mista

O ESPAÇO E O IMAGINARIO POÉTICO NA PINTURA DE SONIA MARA MELLO (Mauro Scaramuzza Filho, 2006)

O presente estudo visa estabelecer uma análise da obra pictórica da artista plástica contemporânea Sônia Mara Mello, sob os conceitos da fenomenologia de Gaston Bachelard.

Realizar uma leitura fenomenológica da pintura de Sônia Mara Mello, significa valorizar eu referencial poético inspirador, através de suas impressões trazidas dos diversos ambientes   e meios artísticos dos quais participou.

Reduzi-la ao âmbito da pintura, trata-se de mero recurso didático, pois a artista é premiada também no Teatro (roteiro, direção e atuação), possui extensa produção literária na poesia, na confecção de estamparia, vestuário e artesanato.

Acima de tudo o que torna mais intrigante sua produção é a busca de liberdade expressiva através da irreverencia das composições e das combinações cromáticas.

A artista traz o universo imaginário do Circo, do Teatro e da poesia para o bidimensional. Seus quadros passam a ser uma espécie de reflexo de seu universo interior e de sua própria imagem; seu olhar e sua fisionomia somam-se a figuração  de elementos da natureza.

Essencialmente, sua festa de cores e imagens inclui um banquete de referencias claras a sua vivencia campesina, pois trata-se de uma que oscilou entre a urbanidade e seus ambientes e a ruralidades e  seus elementos vegetais e animais. O trecho de um poema de Pablo Neruda, abaixo, expressa o imaginário da pintora sobre banquetes e festas.

            Deus, dá-me a festa mágica na minha vida,

            Dá-me teus fogos para iluminar a terra,

            Deixa em meu coração tua lâmpada acendida

            Para que eu seja o óleo de tua luz suprema.

            E eu irei pelos campos na noite estrelada

            Com os braços abertos e a face desnuda,

            Cantando árias ingênuas com as mesmas palavras

            Com que na noite falam os campos e a lua.

Em sua pintura, deparamo-nos com sua imagem facial expressando o fascínio pelas máscaras e chapéus, pelos recursos da maquiagem e pela cena visual que encerra aspectos da teatralidade – com traços da Commedia del Arte, rica em personagens-tipo, como o pierrot e o jardineiro. Como se assistíssemos a uma espécie de palco-tela, em que personagens secundários e fabulosos preenchessem os espaços que envolvem a imagem da própria artista.

A artista retrata a si mesma, recriando-se em diversas cenas, como em um vôo imaginário. Sua imagem vê-se, comumente, envolvida por elementos da fauna e da flora, acompanhada de um candelabro, do teclado de um piano, e às vezes, por um clarim – referências diretas a música, ao gosto por festas e a ambientes noturnos e pela natureza. Confirmando o conceito de Bachelard  (in: Bachelard, G. O ar e os sonhos, 2001, pág.29) a respeito de uma alma formada na vida noturna, na vida inconsciente espantosamente homogênea do sonho: Para algumas almas, ébrias de onirismo, os dias são feitos para explicar as noites.

Sua pintura em superfície bidimensional varia da tela em tecido ao Eucatex, mas ultrapassando também os limites do que representa a Arte e a distingue do artesanato. A artista imprime sua criatividade em diversos objetos de artesanato (caixas, estojos, cerâmica e estamparia de tecidos), muitas vezes convertidos em objeto-arte.

Durante seu intervalo de criação artística, há uma extensa produção de artesanato, colocando-se em dia com todo o tipo de inovação oferecida pelo setor. Explora novas texturas e brilhos (metálicos, perolados e granulados), mantendo-se up-to-date com o mercado de produtos, compatíveis com o material da tinta acrílica e das superfícies em que trabalha. A artista busca também seu referencia poético através das viagens, do Cienama, do entretenimento e da literatura, dos quais apreende novas impressões para transportar à tela.

Torna-se interessante observar, que voltando para a tela sua produção artística apresenta inovações em termos de criatividade, que provem da adoção das diversas técnicas aprendidas do artesanato. Destacam-se desta fase os trabalhos em técnica mista expostos em Paris (2006).

Na realidade , a pintora possui quase toda sua produção em técnica mista (mixed media), considerando-se que em sua pintura há presença tanto da picturalidade conferida pelo uso da tinta acrílica, sob as camadas translúcidas e também opacas, quanto do grafismo executado com o pincel ou com o crayon. Muitas vezes observamos o uso da colagem (inspirada nos papiers collés) que pode vir expressa através de uma interferência poética escrita ou mesmo de retalhos de peças de renda – usando do conceito estabelecido por Picasso, trompe l’espirit, a respeito da criação artística calcada na liberdade de espirito.

Em termos gerais sua produção artística representa uma busca incessante por novos recursos materiais que a tecnologia contemporânea oferece, como o usodas mais variadas texturas e máscaras de aplicação ao bidimensional e sobretudo, através do intercambio de novas técnicas utilizadas por consagrados artistas locais. Visita ateliês de amigos como o de Malke Lima (especialista em objetos-arte: baús, caixas e estojos coloridos e com motivos em relevo) e Regina Oliveira (pintura mista sobre tela e papel).

A CASA E O UNIVERSO

Com relação ao espaço-ateliê, temos observado, desde 1990 que o foco múltiplo do universo do teatro e suas luzes (incluindo presença da penumbra), compõe o local da criação. Os ambientes variam do ateliê da rua Vicente Machado, em seu pequeno apartamento cuja iluminação era precária, a ventilação quase nula e o espaço como o de um elevador lotado, passando para uma espécie de garagem, chamada de fábrica da Arte  em um fundo de escritório, ainda em frente ao seu apartamento da Vicente. Mas inclui também seus espaços na Feirinha de domingo e na Praça em frente ao Museu Paranaense, no espaço de Artesanato e até o sobrado do bairro Vista Alegre.

Em seu atual estúdio, a casa, um grande sobrado de três andares, conta com uma escadaria em duas espirais – com um aspecto de recuo visual e perspectiva de câmera, e também com uma acústica favorável a grande distancia.  Na cobertura – sempre uma fornalha, como todos os seus estúdios – há uma disposição muito semelhante a uma coxia de teatro; um apinhado de coisinhas, organizadas em disposição horizontal. Em um canto extremo, como um ninho, há uma espécie de camarim. Como se não encontrasse outra saída: um cantinho no sótão para pintar.

Possui uma bancada de tintas semelhante a uma penteadeira, uma luminária, um ventilador e dois ou três quadros imensos, como se fossem espelhos, onde sua imagem mostra-se refletida e recebe as tintas, como uma maquiagem, as cores e elementos da natureza, como se fossem saindo do peito da artista, para compor sua roupagem. Mas agora, seu palco é Paris.

Sonia Mara Mello tem participado de exposições por açguns países da europa, tais como França e Espanha. Sua arte vem recebendo boa aceitação, por suas qualidades pictóricas e cromáticas e seu talento criativo pleno de lirismo.

Na fenomenologia de Bachelard, (in: Bachelard, G. A poética do espaço, 2000, pág.55), encontramos a relação dos ambientes da casa e do quarto, dos poetas e artistas, relacionada intimamente com sua produção artística. O acolhimento proporcionado pelo lar e seus ambientes, nos quais o artista busca trazer o universo externo para dentro de seu universo interno, torna-se uma demonstração de sua generosidade, do gosto pelo colorido, pela natureza e pela multiplicidade dos elementos que traduzem conforto físico – como almofadas, poltronas, chaise, o ambiente acolhedor da minúscula piscina e do jardim de inverno e, até mesmo, da churrasqueira que se abre para integra-se à sala de jantar unindo todos os espaços em um só.

A comunhão dinâmica entre o homem e a casa faz transcender espaços geométricos (Bachelard, 2000, pág.62). É por isso que há uma queda d’água sobre  a água, nos fundos do quintal, e uma escadaria no meio das salas do térreo, em uma espécie de fusão da verticalidade com os elementos que deitam sobre a terra. Como expressa o poeta Claude Hartman (in: Bachelard, 2000. Pág.67) “Pela escada das árvores / Nós subimos”. Trata-se de um espaço colorido e dinâmico, em que o universo vem habitar sua casa (p.67).

A imagem é inspiradora, conforme Bachelard (2000. Pág.68), “ (...) os espaços armados nem sempre querem ficar fechados! Eles se desdobram. Parece que se transportam facilmente para outros lugares, para outros tempos, para planos diferentes de sonhos e lembranças.” Essa ideia é reforçada pelos ambientes do sobrado citadino, mas também pela “casa da montanha” – seu cottage da fria região metropolitana – e sua morada no litoral. Mas, acima de tudo, seus ambientes são lembranças do sítio em que viveu no castelinho e de tantos outros ambientes urbanos e campesinos, desta e de outras vidas – como costuma cogitar.

Alojado em toda a parte, mas sem estar preso a lugar algum, essa é a divisa do sonhador de moradas. Na casa final, como em minha casa real, o devaneio de habitar se vê logrado. È preciso sempre deixar aberto um aberto um devaneio de outro lugar.

Bachelard, Gaston. A poética do espaço, São Paulo, Martins Fontes, 2000. Pág.75

Na realidade, Sônia Mara Mello, em  todos os lugares pelos quais passa, acaba por estampar as fauves de seu ateliê. Em termos gerais, seu estúdio passa a refletir-se em todos os cômodos, de todos os lugares que habita.

Bachelard (2000. Pág. 103) expressa a idéia de “ninho” ao ambiente íntimo de refúgio e cita Vitor Hugo , que associa as imagens e o seres  da função de habitar , reforçando que o ambiente mais íntimo, é “para Quasímodo, a catedral, o ovo, o ninho, a casa, a pátria, o universo. Quase poderia dizer que ele havia tomado a forma dela, como o caracol toma a forma da concha”. Torna-se esta a forma como podemos comparar o ambiente da criação de Sônia: no terceiro piso de sua morada, a rtista lembra o personagem Quasímodo, em seu campanário – qual os pombos e gárgulas empoleirados e agitados no cume da rugosa catedral.

           

            Ninhos brancos, teus pássaros vão florir.

            Haveis de voar, veredas de penas.

            (Robert Ganzo, “Lóeuvre poétique”)

OBRAS DE ARTE

Para fins didáticos, passaremos a análise de apenas algumas obras da pintura de Sônia Mara Mello. Sendo a artista plástica uma consagrada expoente da pintura paranaense, não pretendemos determinar este estudo crítico como definitivo, mas complementar as críticas recebidas anteriormente.

A Figura 1 “Pierrot” (0,50 x 0,70 m, técnica mista, c.1993, acrílica sobre Eucatex), coleção particular. Trata-se de uma composição circular cuja figura de um pierrot destaca-se como o elemento principal. Observe-se a presença de grafismo, caracterizando traços esquemáticos, executados em tinta branca, sugerindo uma cartola que coroa a imagem de um palhaço, sob um colorido tasche, de cores que se interpõe em blocos geométricos. Destaque especial para a gola, composta em semicírculo, a qual encerra elementos da natureza que lembram folhas verdes, borboletas amarelas e uma rosa vermelha (que figura como uma espécie de nó). As massas de cor equilibram  o conjunto que traduz o momento de alívio, ou inspiração. Em que a figura do palhaço mostra-se de olhos cerrados, em um momento que remete ao universo onírico.

Segundo as palavras da própria artista, “as minhas bonecas só dormem”. É como se o universo fantasioso de um ator fosse traduzido em um momento de sonho: a imagem dos olhos fechados. A imagem do sonho – como um voo – em que muitas vezes, os personagens da tela da artista se encontram, neste quadro, faz-se representar – além da imagem dos olhos fechados – pela gola de borboletas e pelos traços que sugerem uma cartola branca – como um voo para o imaterial.

De acordo com Bachelard (2001. Pág.19),  a imagem poética do voo engloba a a busca do homem em transpor obstáculos físicos e seu voo para o etéreo. É quando o ser se desprende dos entraves terrenos e se lança no cosmos, buscando a união com Deus, em uma fantasiosa viagem ao infinito. Citando, em sequencia Cyrano de Bergerac (p. 37), no “Preface à l’historie comique dês états et empires”: “Em minha mais bela idade, parecia-me, ao dormir, que tornando-me leve, eu me elevava até as nuvens...”

           

            MINHA ALMA é um carrossel vazio no crepúsculo...

            Pablo Neruda

A Figura 02, “Fases da minha vida” (0,72 x 0,98 m. Pintura acrílica sobre tela – aproximadamente 1989), coleção particular. A artista interpreta as fases de sua vida, em composição em espiral. O conjunto de imagens que representam sua fisionomia retrata suas fases de vida: desde a infância (figura de uma menina de cabelos amarelos, deitada, na base da tela), ascendendo em espiral as fases da adolescência até a maturidade. O movimento circular indica ação e capta a atenção do espectador, guiando seus olhos por sobre a tela. As diversas imagens da face da artista estão envoltas por elementos que lembram a natureza, sugerindo insetos, flores, folhas e pássaros. Destacamos a imagem do olhar da artista que, no plano real, também apresenta uma expressão de doçura, expectativa, languidez e, até mesmo, de certa melancolia; como um clown com o olhar inocente e perdido no infinito de suas memórias.

A fusão cósmica da composição circular que predomina na tela, bem como a imagem das várias faces, das máscaras e dos olhos, além de elementos da natureza, confere a obra uma ideia de balanço e de vida, de reflexão, de repensar de valores. As infinitas possibilidades  de seus diversos “Eu(s)”  remetem a ideia das caixas chinesas, cuja estrutura em perspectiva confere um conceito de abismo. Há algo de enigmático que reside por trás do signo do olhar e, nesta obra, há imagens de múltiplos olhares: “Mistério; seu nome é mulher”.

O Poema “Tabacaria”, de Fernando Pessoa (pseudônimo: Álvaro de Campos), expressa todo o sentimento da trajetória de vida da artista:

            Quando quis tirar a máscara,

            estava pregada à cara.

            Quando a tirei e me vi ao espelho,

            já tinha envelhecido.

            Estava bêbado, já não sabia vestir o dominó que não tinha tirado.

            Deitei fora a máscara e dormi no vestiário

            como um cão tolerado pela gerência

            por ser inofensivo

            e vou escrever esta história para provar que sou sublime.

A Figura 03, “Sem Titulo” (0,30 x 0,40 m, pintura, acrílica sobre Eucatex, c. 1998), coleção particular. Trata-se de um quadro de pequenas dimensões que pertenceu a um conjunto de obras vencedoras do Concurso de Arte do Hospital Camilo Penna. A composição circular equilibra-se entre cores quentes e frias, em sua maioria com o predomínio do azul cobalto e do branco. As formas circulares das figuras dos anjos que orbitam em torno da imagem da própria artista compõe um movimento harmonioso e sugerem a ascensão. Segundo as palavras da pintora: “Oh! Eu sendo abduzida pelos anjos.”

Notamos que nessa obra, a imagem que sugere as asas dos anjos também se assemelha as nuvens brancas do céu. Essa visão celestial transferida à tela recria, através de seu imaginário poético, estrelas brancas que figuram sobre um fundo azul cobalto. A base da composição representa uma espécie de arranjo de flores circulares, ou jardim. No imaginário da artista, a ideia da Terra é concebida através da imagem de flores coloridas circulares. A figura principal do quadro representa a própria Sônia (usando chapéu) que, com seus olhos fechados, encontra-se em movimento de ascensão aos céus, como uma sonâmbula, carregada por querubins. São asas impalpáveis que conduzem uma sonhadora mensageira. Em termos gerais, essa composição circular encerra a ideia do cosmos e de eternidade.

No quadro “Uma mulher e o touro”, Figura 04 (0,44 x 0,74 m, Mista sobre tela, c. 2000), coleção particular, há uma composição em camadas horizontais sobrepostas. Ocorre o predomínio de tons escuros e detalhes em bronze (metálico). O elemento principal figura sobre o nível mais elevado e representa a própria artista que, mais uma vez, apresenta-se de olhos cerrados – sonhando. Logo abaixo, há uma faixa que representa morangos emparelhados: signo de fartura e prazer. Na base da tela , observamos a imagem de uma cabeça de touro, em cor violeta, que se assenta sobre uma faixa de losangos coloridos. Essa justaposição de camadas, em que a composição ostenta uma ideia de assentamento, sugere maturidade e expõe que, em seu imaginário, a pintora coloca a figura da mulher no topo da estratificação figurativa: a mulher é concebida como o ser completo que protege todas as camadas da vida, sobrepondo-se aos elementos que representam a matéria. A figura da mulher está relacionada tanto ao universo material, através da força e da fertilidade, quanto ao espiritual – ideia de candura e amorosidade.

A Figura 05, “Eu quero uma casa no campo...” (0,35 x 0,27 m, pintura acrílica sobre tela, c. 2001), coleção particular, é inspirada nos versos da música de Elis Regina. Observamos uma composição em camadas horizontais em que o tom lilás translucido cobre boa parte do fundo superior em azul ultramar, que representa o céu. O elemento principal da tela representa uma casa cor de rosa assentada sobre uma colina. As massas de cores secundárias fundem-se suavemente, compondo uma paisagem abstrata. Torna-se interessante a escolha por um tom cor de rosa claro para representar a casa, dando ideia de amor e feminino. A ideia de um lar que sugere amor e repousa no alto de uma montanha expressa o imaginário poético da artista, em que o ideal de uma casa é sua ideia de segurança, como um ninho que descansa sobre o lugar mais elevado da terra. A opção por retratar uma casa em cor de rosa demonstra que, no imaginário de Sônia, uma casa representa o feminino, a doçura e o amor.

Concluímos que o estudo do imaginário poético da pintora Sônia Mara Mello, sob a fenomenologia de Gaston Bachelard, objetiva acrescentar mais uma visão crítica sobre sua obra, buscando um teor complementar a toda a análise que já proporcionou.

Mais Poemas

Diante de mim

o grito desatado

o meu discurso roto

o meu atravessar desatinado

sobre o coro de uma sala

que assalta o meu peito esburacado.

O bruxo sobe as escadas do palácio

prepara o meu fantoche num

caldeirão litúrgico

onde o cerimonial é a hóstia

de uma cabeça

que é  o banquete intocável

onde a solenidade é um cárcere

subsisto emaranhada

tomando meu chá de agonia

A cítara que me fere a alma

traz junto a um peito descolorido

uma procissão de fantasmas

labiríntica moradia de um agarrar de momentos

uma lágrima breve nos últimos sons de uma ligação interrompida

nenhum grito

apenas o vulto de uma lembrança

que já ficou velha

a foto é uma trama de possibilidades imóveis

compondo uma respiração deserta

na sacada com os olhos a ausência

de um coração vazio.

Me lavando nesta sede

poderia molhar o teu cabelo de chuva

 me despir diante de teus olhos molhados

me fazer completa nas longas fitas

em que te teci

fazer a sesta no teu corpo

de prí   mulas e ervas

me fazer linho branco no arco que

amolda as tuas mãos

me fazer felina neste submarino

tremulo e dócil em que transformaha bússola.

Momento atravessado

            De flores

            Em alamedas

Você

Na figura do pássaro

            Passado

poema distanciado

na máquina

dentro do corpo

você que tinha reza nos olhos

música no corpo

transgredia os muros

avançava o espaço

lacrava minha figura

desfigurava me em azul no meu corpo

como um arco-íris talvez...

Tenho a cítara e a flauta

Sou um músico

Sou um guerreiro

Enquanto tu só tens dividas

Nesta alma sem febre

Me chamaram num berro

e era berro de dor

vivia ou estava morta num tempo de guerra

me perguntavam em ruídos

me faziam ternuras mãos frias

caminhavam pelo vidro dos meus olhos

jardim sem flores

cancelaram o meu pseudo-extase

havia sombra nas pedras

e a terra fermentava coágulos de sangue

eu despertava com a sensação de ter possuído a verdade

a verdade nascendo em meu ventre abstrato

cinza na manhã que não chegou a amanhecer

a janela se abriu

eu fui ao encontro de um novo itinerário

nas plataformas de ferro

imensos pássaros sem asas me olhavam

seus pés recolheram minha cabeça

amarraram meu cérebro

eu caminhei

inventei versos

o dia estava aberto

desenhei na terra um sonho para o vento.

A língua do tempo engole meu dedo

desata meu grito

aplaca meu peito

sangra

ferida crava na vida estanca

felites vermelhos

escorrendo canta

inútil oportuna alegria

bocas risos dentes

passo espaço movimento

corpo, asas, pássaros sedentos

cravam as unhas na face do medo.

OS OLHOS ANDAM DE ELEVADORES

Alfinetes disponíveis nos olhos

que são ladeiras e marfins espera e esfera

lavados

bêbados e sedentos

vendem bilhetes de estrelas

mas na sopa cotidiana ficaram empalhados

e se fizeram museus de retinas

chovem os olhos

andam de elevadores silenciosos

e transportam um poço acumulado de ervas

brincam de rios e riachos

e se tornam mar quando viajam

e procissões quando não estão

pelo labirinto é que se chega com sua luz

nem nutrido

nem  definido

vem com sabor de paina e se relata como a solidão de uma rede vazia

porque é no pátio morno da tarde que se define em oração

porque flutua e sugere

é que tem de horizonte e sono

estes olhos não tem ouvidos

porque se ergueram um dia do fundo de um poço

e se fez tocha

e se fez prece

nada que se divida

tudo que permaneça agoniadamente só

mesmo maciço e áspero

mesmo interrompido

com seus extremos ensaiados

com um brilho e sabor de amêndoas

com um grito que não é mais mágoa, é susto

um punhal emigra destes olhos

com muita dor, uma escondida partícula de seda se desprende

emigra, reproduz

e embala e traça e se faz rumo reinventado o caminho de uma pássara

que não se esmagou nas nuvens

e seus olhos feridos se fazem água

desfazem o pânico absurdo dos seus discursos

é lá que amadurece e aflora

se faz fruto e flora

e vai  se lapidando

e nele que me enredo e me lavo

me arranho e acendo as lâmpadas

faço reverencias

a este silencio que me comove e me move a rotas onde nunca vou chegar

a estes olhos anárquicos e silenciosos

eu acendo incensos

acendo as velas no meu candelabro de prata

estico sobre a mesa as toalhas de linho branco

e faço a minha prece em silêncio

a assim faço dos olhos a minha flauta

e do silencio que o abriga e o  amolda o brilho da sua própria estrela

e o solto

e ele vai

os olhos

ser um córrego em meio as estrelas

Sou o tempo onde pisei e marquei com tiras de sangue o meu caminho

sou as pedras da calçada desta cidade nublada e fria

sou os troncos que enumeram as avenidas

sou a peça perdida na confusão de tantos dias e tantas noites

trago comigo a saudade suspensa

traçando de giz o meu coração

lacrando a minha passagem com sangue

tantas bocas

tantas mãos

tantos olhos

um grito dependurado no vazio

abraços e murros

colinas e nevoas

um feto que se desenvolve na imensa barriga da noite

ensopada de água

mergulho na chuvas das minhas imensas tardes

me abraço desesperada ao ritmo e ao rito

do meu rosto amassado nos muros

meus olhos estão cheios de sal

as mãos trançadas em caixotes de cimentos

os pés deixando rastros nos assoalhos do tempo mundo

o coração buzinando fúrias tardias

            adormecidas

            gritadas

            enfurecidas

o corpo nu deslizando nos espelhos

fabrica flores de panos

ah! Os panos que me encobrem

as imensas toalhas atiradas sobre o meu corpo

no horizontal do tempo

noite dia tarde

os sonhos cobertos de musgos se desnudam

nas águas daquele rio

entre o céu e a tarde

só eu rompendo

deslizando no som

as formas de ser e de viver

ah! Aquele amor sem disfarce talhado de frutos e sonhos

as  janelas as portas

                        os vidros

me impelindo para o outro lado

quero luz

quero ar

quero aquele abraço suspenso na ultima tarde do mundo

quero percorrer as alamedas

quero a vegetação

a combustão

quero ser um rio que vai

quero a alma sentada

o coração cavalgando

os rasos compactos

quero possuir o ultimo grito

o ultimo abraço

quero ficar na estrela do mundo

quero ser água e fruto

seiva e chão

quero fazer acrobacias no ventre do mundo

e ser o circo da minha história

quero o amigo

um mendigo

o ser que passa

quero um abraço

vindo do fundo do chão

ou vindo da asa de um pássaro

do pássaro de ferro que eu construí

e encerrei na minha gaiola

naquele dia de vento

ah! o vento

sempre os ventos derrubando os meus cabelos sobre o rosto

escondendo os meus olhos

ah! o vento

este maldito que leva e traz

que me sangra de lamentos antigos

ah! esta cidade onde eu plantei esperança e saudade

cheia de denuncias

de mordidas

de muito amor

esta cidade que absorve o meu coração gasto

e que se abre em nuvens

quando eu me deito nas curvas do tempo

quando eu me dispo de ausências

quando eu sou semente

enquanto o coração descansa

hoje não quero ser identificada

quero ser um pedaço de vida

um liquido

uma pálpebra

a lamina de uma faca

quero rasgar o véu

quero ser preguiça no silencio

o fio que me leve do outro lado  do rio

quero mergulhar

decolar

transpirar

quero um barco

uma bicicleta

me debruçar na janela de um trem

atravessar na paisagem

viajar na minha lágrima

me embaraçar na solidão

me fecundar de cores

nada que me prenda

desatar os laços

e me envolver nua com o vento

germinada de tempo

gerada de girassóis

e subir a alameda que me levará do outro lado do rio...

quero o ri oque vai...

a solidão do seu silêncio.

Vejo o peixe dormindo

na ponta da carabina

não é anjo

e nem é mais peixe

é a dimensão morta

não atingida

o espaço dilacerado

o caminho não sonhado

o serafim gemendo

o globo ocular sagrado

respirando em cima do anjo nu

que é sêmen e megera

as mãos não copulam com a vida

um orgasmo caolho coça as olheira fundas

por onde o fio da vida emerge

mas não viaja nem contempla

com o passaporte nos olhos

e a identidade nas mãos

lá vai o poeta em sua fantasia transatlântica

um refugiado burlando a rotina

de mais um domingo

de meu esconderijo eu o observo

pintando seu quadro de palavras

e você navegante do meu mar Picassiano

transformo o silencio das palavras em meditação

reverencio o mundo em que ele submerge

neste país somos cúmplices poeta

no momento em que traças este documento

eu transformo em traços

a tua história.

Cupido na sombra

anjo lúdico e lucido come o pão de pedra ganho no jogo

chuva que retorna e embota e  o apalpa lambuza e arrasta

corre e é antiga como a noite antiga que o fechou

guarda chuva é de prata e é um ciclo que grita

lama

imune todo

se torna imagem dourada retida na primeira sombra de uma manhã

que assombra

se colhe e se recolhe e geme e treme embebido na sua longa asa anarquia

coberto se detém e não é a paisagem que olha

pó no só sem nó do azul

e se molha e se banha e se lava no cheiro que embriaga porque é fruto

como fruto tem que ser apanhado, comido e satisfeito

porque o fruto é a imagem equipada aquática

pólipo de sua própria máscara na cara melada de rugas e fibras

ali no rochedo mais alto que ele ressona insuflado e alquímico

preso pelas liras que se enfiam nas correntes que o fazem gigante

finge rasgada e andante e inerte

venerável bando de pássaros estes que fazem ninho na sua cabeça

emoldurado por ervas e heras

tinge de cores na revoada louca

arma os braços de polvo se debate entre o tiro e o abraço

reza na horta

massacra tudo que foi plantado e grita e berra com sua lágrima de pus

porque azul é a revoada que o define

pulsa anseia suspeita

ama o panorama de éter

se larga nas planícies pulsantes de sol

veste a cartola cheia de pombas na cabeça de mágico

abre as portas do circo

mas é na vitrine que está desfilando com seu gorro de fitas

seu punho de mel

enlaça seu travesseiro e confunde o silencio com folhas

sua fotografia de domingo

pela chave da porta

pelo vidro da janela

por um telegrama que não veio

pela mão que não teve aperto

e se fez  galharia

pela borboleta que se fez coração e não foi útero nem aroma

porque nada viu nos corcéis tatuados do monólogo da manhã

que foi fonte e choro

estrela estéril emigra sem sementes

um navio que não viaja

um coração no fundo do chão coberto de latas

olha pelo terraço do olho estampado

que se antecipa e se planta

se arrebentando nos bolsos de uma calça de latas

se veste com seu paletó de metal

calça suas botas de estilhaços

pendura a sua gravata de barro

se esconde na sua camisa de ferro

e rumina com suas patas de mel

e do mel que é apenas dor ele se faz estrada

e vai com  o remo nos olhos

com o mormaço nas lembranças

sobe as colinas com seus guizos

desce as montanhas com suas flautas

e não é mais anjo, é ovelha

e da ovelha naquela manhã só ficou a saudade de por um momento ser pastor.

Do artista

do homem

seus uivos e seus lobos

se veste a noite com sua capa de brocados azuis

pendura em seus olhos uma águia

faminta e chorosa

que grita pela fome de uma montanha

que um dia pensou ter girassóis

e que hoje gritam dentro de uma geladeira

a geladeira ficou amarela de girassóis congelados

a sobremesa da noite é um mundo

careca que chora a ressaca

como uma velha vagabunda

encostada as raízes industriais de uma cidade coroada de cimento

mumificada e encostada lambes

um sol não poente de um mundo

sem olho e sem tesão

no meu fogão cozinho as sombras

de uma civilização formal, utópica e

 onerosa como um gato sem faro

dos meus olhos para passear nas

trombas de um elefante em busca

de uma existência menos falida

abro o armário

lá dorme um sono histórico

pesadas roupas cheias de recursos e histórias

gritam pelo meu tanque de lágrimas

querem se lavar na minha pele

de centauro

abro as portas

estão emperradas

do espelho escorrem listas verdes

que levam meus olhos a rodar

em descomunal roda gigante

miopia de uma escadaria

em busca de anjos mortos debaixo

de meu travesseiro

na mesa de jantar sobre um prato

vazio recita um poema sem rumo

uma as de algum anjo morador

de um colapso amedrontado

fazendo filas e pincéis

como fossem corcéis alucinados

riscam flores sobre as lâmpadas

magnifico abismo das cores espalham

partículas de fantasmas vivos

viajo de ônibus pelas cortinas

carregando a minha mala de violinos

talvez para fazer um comício de flautas

para os ratos que Hamellin esqueceu

aqui por esta estrada fechada

por este mundo desembalado e indócil

e assim caminha o artista

solitário

silencioso

como um gato levando o êxtase

nos pelos

Dizem que seu mundo é absurdo

eu diria que só está vivo por ser

uma caminhante heroico de

chutes e estrelas

absurdo é o  mundo

aqui embaixo da ponte

carregantes de uma faixa

de luz no peito

eu bendigo a todos aqueles

que conseguiram sair da estrada

e invadir o mundo da criação

faço reverencia

aos lobos

e seus uivos.

Da mulher e sua vida

Vida

como abrigo

integrada nesta paisagem tardia

reencontro nos teus olhos a vinda e a ida

de todos os dias

                                   vida

como teto

chão

cheiro de terra fértil

com tantas marcas fundas

tantas espadas numa única mão

                                   vida

tanto sofrida

tanto ferida

de tantas partidas

tantos voos

muitas asas nos teus olhos

muitos pássaros nos teus espaços

muita solidão em tua amplidão

como um pássaro teu céu se descobre

neste território de tábuas

há um lábio rolando

há um beijo resvalando

há uma hélice encoberta pelo pano

entre a hélice  e o  pano

muitos segredos

o coração é uma usina apitando

a saudade está sentada na cadeira

de balanço

o habitante daquele tenso último abraço

sobrevoa as platibandas do meu espaço

tu é ainda a fruta que eu como

com prazer

é o garfo e faca com que eu corto

o meu alimento

faço de minha mesa

o meu chá das 3.

Hoje agora

que é tão tarde

e em mim desnuda

e

partida

figura um coração de mola

me olhas

me perguntas

teus olhos vestidos de angustias

observam

ora criança despertei mais esta manhã

formando chuva

só tenho poemas

e estou molhada e só

no dia todo não existirá nenhum

pedaço de nuvem que nos abrigue

não existem mais parques

precisas acreditar

as flores estão distantes

que as crianças não sabem mais brincar

não sabem mais chegar nem ficar

estamos com muita pressa e o amor

é muito manso.